山水画的绘画

山水画的绘画，山水画的风格多样，强调山的灵魂，水的美德，从自然中提取美的特征，经过艺术加工，展示画家的理想情怀，接下来给大家分享山水画的绘画。

山水画的绘画1

中国画的用笔特征

中国画的用笔即是其最为显著的特征之一，也是中国画与其他艺术形式最为明显的区别。中国画的笔墨有“点画”之分，其中点是笔尖所产生的微笑之力，是优美、精彩的表现方式。点画呈现出传统绘画所特有的古拙、朴素、含蓄、深沉的气息；由于中国画所采用的是坚硬的毛笔和棕色的印刷，在刻画线条和轮廓的.时候，可以表现出丰富的变化，使画面意境更加深厚。

中国画的色彩特征

中国画采用的色彩以黑、白、灰、青、黄、红、褐、绿八种为主要调色，其中黑墨色被视为中国画色彩的主要基调。中国画的颜色宁静、淡雅，单纯式的色调特点，常常只是以单色层层叠加表达出画面的感觉。而且它的透明性很强，不能像西方画那样大面积地使用深色。所以中国画通过选用一些淡红、淡绿、淡紫、淡灰等淳朴的色彩，来表现出细致的感觉和深刻的意境。

中国画的构图和创意特征

中国画的构图是以手法省略和抽象为代表的造型风格，它追求“意转笔转、意在笔意之外”的境界。从大的方面讲，中国画追求画面空间的平衡；在局部构图方面，则讲究“虚实得植”，那就是运用虚与实的对比营造出疏密、轻重、舒展或收缩，就能形成层次分明、有呼应、有节奏感的画面。此外，中国画在创作上强调表现作者的创意和情感，强调画家在作画时的灵感、技艺、洞见和生活体验。

中国画的题材特征

中国画所题材呈现出审美的多样性和文化的内涵。传统绘画所选题，往往体现出自然主义的观念和人文思想。其主题涵盖了人物、风景、花卉、动物等各个方面，多达数百种。例如山水画、花鸟画是中国画的两大主要流派。其中“山水画”是中国画的代表之一，它以“大写意”为主，注重画作的整体效果，简略、概括，韵味深长，展现的不仅仅是自然风景，还表达了画家的境界和情感。

总之，中国画具有鲜明的民族特色和文化内涵，展现了中国文化独具的审美情趣和人文精神。它以其独特的笔墨技巧、淡雅的色彩、别具特色的构图和注重表现作者创意和情感的特点，成为世界著名艺术形式之一，并给人们带来了无尽的追寻和欣赏的乐趣。

山水画的绘画2

山水画的基本技法

（一）笔法

中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”

１、笔法的原理

自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变。

（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）

（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）

（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）

（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）

（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）

（二）墨法

用笔和用墨是分不开的`，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”

墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。

1、积墨法。简单说即是层层递加。要点有三：

①第一遍干后再加第二遍

②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。

③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密。

2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。

只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。

（三）色法

①色墨重叠法

②色墨对比法

③色墨混合法

④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。

水在作画时是一种必不可少的材料。

山水画的绘画3

山水画的学习步骤

（一）树法

树 在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。

1、树的生长规律和表现方法。

（1）初春树法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点。技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。

（2）仲春树法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点。

（3）季春树法：基本与仲春同，只是小枝柔长而繁荣，点以嫩绿，山石宜长披麻。苔以横点。

（4）孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树（死树），有枯有润，更有生气。

（5）仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。

（6）季夏：树叶宜苍劲而下垂。

（7）孟秋：草木渐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要苍老，若点叶须笔笔有力，着色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。

（8）仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实。

（9）暮秋：枝干宜瘦劲，色以青或朱。

（10）孟冬：木叶脱尽，树多不点叶，枝与干用笔宜枯而劲，宜着淡赭，枝干内染淡墨。

（11）仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草（或不点）。

（12）季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。

2、画树的步骤

树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶。

（1）、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。

（2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。

（3）、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。

（4）、叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。

（二）山石法

画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤：

1、勾：勾轮廓和结构，这是造型的'重要一步。

2、皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。归纳起来大致有以下几种皴法：

（1）短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。

（2）长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。

（3）大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡。

（4）小米点：宜表现秋天雨景。

（5）雨点皴：宜表现仲冬之山，笔笔质感。

（6）折带皴：宜表现河边山石，点用插针。

3、染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续。

4、点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。

（三）云、水的画法

中国画讲究知白守黑，云和水在画中的作用就在于此，它是使画面生动的重要手段，云和水一般不用怎么去画，加深周围的山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现。

（四）建筑的画法

建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，得因势而定。

点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。