关于传统山水画的描绘

关于传统山水画的描绘，中国的山水画追求对于意境的描绘，而西方的油画则注重对事物表象的临摹，第一眼望过去，似乎油画要更吸引人的目光，现在分享关于传统山水画的描绘。

关于传统山水画的描绘1

1、传统山水画是中国绘画中的重要艺术形式之一，主要通过表现山、水、云、树等自然景物来展现作者的情感和艺术境界。传统山水画的描绘不仅注重形态和结构的准确，更强调抓住物象的神韵和气息。

2、在传统山水画中，描绘起伏的山脉，常用的画法是奇峰耸立、深谷幽静、石壁险峭等因素相结合，这种画法被称为“皴法”。它是通过密集而重复的破点线条及其方向的连贯性，表达出山的体态、质地和“灵气”，以此来营造磅礴大气的自然景象。

3、在描绘流水方面，传统山水画则注重表现流水的动态和湍急，在水面上反射出阳光和树木等内容，使画面显得生动而有力量感。绝大多数传统山水画的作者都会运用丹青之法来表现水的纹理和流动状态，这就是利用描红设色来表现。同时也可以运用“苍龙乱跃”、“乱泼怒潮”等手法来强调水的动态美。

4、总体来说，传统山水画不仅是对自然景物的一种描绘，更是对艺术家情感和对自然的感悟的表现。在描绘自然景物时，传统山水画注重表现景物的气韵和灵性，通过传神的画风，使观赏者感受到其中蕴含的意境和美感。

5、此外，在传统山水画中，还常常融入了文学典故、历史事件和诗歌名句等元素，这些元素通常被融入画面之中，以使传统山水画的艺术内涵更为丰富。这些文学典故、历史事件和诗歌名句往往与自然景物相互呼应，形成一种韵律和节奏，增强了传统山水画的艺术效果。

6、总的来说，传统山水画具有独特的审美价值和艺术魅力，它不仅可以通过形式美感给观赏者带来视觉上的享受，更可以引发情感共鸣和思考。作为中国绘画中最具代表性的一种艺术形式，传统山水画的描绘技巧和艺术风格是需要通过长久的修行和实践来逐渐领悟和掌握的。

中国传统山水画的描绘如下：

1、中国传统山水画，气势浑然天成。山峰层层叠叠，云蒸霞蔚，林木苍翠欲滴，溪流潺潺不绝，构图天成地就。青山如斗，层林尽染。笔墨简洁朴实，线条流畅自然。水墨色彩变幻多端，黑白分明而又明暗递进。体现出水墨的润色之妙。

2、意境高远而不浮华，超然世外而不乏说理。空谷幽咽，秋日暮色，萧瑟天涯，心怀无限，一切俗情都已远去。让人觉得旷达痛快，心仿佛能够跃然纸上。

3、中国传统山水画天成巧思，笔墨简练淋漓，意境高远超然。它以山川林泉为画幅，虚实相生而致广大无垠的意象空间，让人在那自然天成的意境中得到心灵的升华和升腾。一幅水墨丹青，便如一首无声的`诗篇，在观者心头绽放。

中国传统山水画主要特征：

1、追求自然和谐：中国山水画重视描绘自然界的真实景致和气势，追求人与自然的和谐统一。画家要精心观察自然，捕捉景物的本来面目。

2、气韵生动：中国山水画注重营造景致的气势和韵律之美，追求线条流畅自然，呈现生动活泼的画面效果。

3、意境深邃：山水画不仅仅描绘visible的自然之景，更重要的是通过景致寄托画家的思想情感和哲理，产生意境深远的画面效果。

4、布局巧妙：山水画的每一笔每一点都经过精心布局与计算，体现画家的构图设计能力和审美眼光。要达到“神来之笔，妙趣横生”的效果。

5、简拙内敛：中国山水画讲究简约洒脱的风格。用简单而朴实的笔墨线条，内敛深邃的画面。

6、笔墨表达：山水画重视笔墨的运用，善用墨色的层次变化和浓淡变化来表现景物的体积感和空间感，营造雄浑苍劲或清新淡远的画面效果。

7、疏密有致：山水画在布局上讲究疏密有致，比如重点景物在疏的一端布局，游廊深远等手法，让观者眼前一亮，引人入胜。

关于传统山水画的描绘2

工笔法

工笔山水是最古老的画法，唐代以前均是以工笔为主，宋明以后工笔山水有较大发展，技法日趋成熟，其中宋代三赵赵伯驹、明代仇英、清代二袁袁江、袁跃都是专攻工笔山水的高手，清代邹之麟、刘度、陈谟、陈卓、高岑、刘彦冲等一批画家的工笔青绿山水亦成就很高。

唐代工笔山水是空勾填色画法，宋代后皴法广泛应用于山水画，故采取勾、皴、点、

染画法

工笔山水注重构图造型，笔法工整细腻，强调色彩效果，通常用金碧或大青绿着色，是中国版的写实画法。

《江山览胜图》是一幅工笔设色山水画，在古代，工笔被认为是匠人之俗作，饱受文人画派卑视，但在民间却有广大的爱好者。这种画的技法从古至今变化不大，通常用线勾肋山体轮廓线，用精细的`点或线皴画阴面，淡墨渲染，再用石青、石绿等色多遍渲染。工笔山水非常讲究构图造型，在形态美上很有优势，加之色彩艳丽，很有视觉冲击力，所以讨人喜爱，但作这种画需要耐心，精细的勾画，三矾九染的程式极费时间。

勾线：

如是原创作品，勾线前最好起草一个画稿，待设计满意后，再临摹到画纸上去，因为工笔画非常讲究形态美，不象写意画可以随意一些。初学者勾线可用湿墨，忌用浓度较高的墨，以便可改可救，待正式定稿后，再用较浓的墨勾一遍。

勾线最好将纸竖立勾画，平铺在画台上勾画易产生视觉误差。或勾好后应挂起来或铺在地上反复审视修正，直到整个画面构图，景物造型满意为止。

下图设计的是北派石质山峦，所以勾线采用的类似于铁线描的刚硬线条，山石造型交错凸立，树木造型以松为主，远山用点簇法点出树丛。

先用淡墨勾画出山石、树木、祥云的主轮廓；再细分出山石、云雾局部关系线和树枝伸展走向。注意石山石头的线条应有棱角，不要勾画成圆滑的卵石状，同时注意留出远景和题款空白位置。待审定完全满意后，再用浓墨将近、中景线条重勾一遍。

画树：

勾线时，可同时将树木画出来，因为树木大多是近景，且通常是在山体的前面，因此要先画出来。工笔画的树木多以松树、枯树、夹叶树为主，画树要注意树枝、树叶伸展状态，要敢将枝条伸展出去，最怕树无伸枝缩成一团。

松针多以车轮针、碗形针为主，用小号狼毫勾画针叶。夹叶树多以小圆形、椭圆形、三角形、棱形等图例表示，也可画些点簇叶。

树干双勾出轮廓后，松树可顺着两条线画些鱼麟片状，柏树用长曲线勾画，杂树可顺着两条线用散锋枯笔点刷结合，皴出纹理，将双勾线掩去，中间适当留白，树干上画几处结疤，分支上画几枝枯枝更显苍古。

皴纹：

工笔画皴纹通常皴阴面，因为工笔的墨染不能太浓，以免脏画，影响色染的透明度，这样山石的阴阳区分主要靠皴法来体现。

工笔画很讲究细腻，所以皴法应以细笔为好，本图采用散锋刷点皴，将笔毛适当散开，沾少许淡墨，顺着山石阴面轻轻刷点，形成似点非点，似线非线的皴纹，靠轮廓线条处密一些，线外边稀一些，山石光亮面留白。待干后再用浓墨皴一遍，此次皴纹主要皴靠近轮廓线条处，不要全部覆盖笫一次的纹理。且注意近景皴浓密些，中景稀一些，远景淡一些，以形成层次感。

渲染：

工笔画染墨不宜过浓，否则易脏画面，宜用淡墨淡染，再用重彩渲染。染法以分染为主，以展现出墨色的韵味。

先染画远山，逆锋用笔涂出远山形状，迅速用清水笔将下面染开淡化，以形成过渡自然的云雾状。注意涂一个山染一个山，不要涂上很多处再染，那样就染不开了。

之后染松树叶，将墨汁涂在树叶上，迅速用清水笔将边缘染开淡化，另注意不要过多将墨色染出树叶，以防弄脏画面。夹叶一般不需染墨，可直接染色。

工笔画山石阴面因巳用皴法区分出了阴阳，可以不染，如染也只染一下个别大关系凹处和山石下部。顺着轮廓线阴面涂上墨汁，迅速用清水笔将外面染开淡化，注意涂一段染一段，不要涂上很多处再染，那样就染不开了。

最后染云雾，工笔画多画祥云，用淡墨顺阴面分染，方法同上。

染色：

染色的方法与染墨基本相同，需待画面彻底干透后再染，必要时还应加涂一层矾，以防翻墨弄脏画面。工笔画的渲染每次都染淡薄一些，多染几遍，待头遍干后再染二遍，层层加深，所谓三矾九染，方出好画。

松针可用花青渲染，夹叶可多用几种色渲染，予以区別。山石可用石青、石绿渲染，用橙黄加墨染山腳。工笔重彩色应重一些，否则就变成小青绿了。