马萨乔——意大利文艺复兴时期卓越的先驱！

有不少人为梵高感到惋惜，因为他37岁就这样结束了生命。不过论及生命的短暂，马萨乔则要比梵高更短暂，在其27岁时，生命就结束了。

一般来说，当我谈及意大利文艺复兴时期的优秀艺术家，都会想到达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔这三位大师。不过，他们都是文艺复兴时期的集大成者，而马萨乔，才是那个时期卓越的先驱！

“马萨乔”在意大利语中意为“傻瓜”，原先是人们给这位行为、社交颇显笨拙画家起的一个绰号。这位英年早逝的画家本名叫做托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭 迪，引起父亲早逝，所以家境贫寒。处于什么样的机缘，他有幸拜著名画家马索利诺为师，至今无以查考。不过马萨乔自那以后便全身心地致力于艺术的学习和创作之中。

马萨乔也许是有着“初生牛犊不怕虎”的精神，而通过有限的创作成果，将西方绘画艺术从中世纪哥特艺术宗教题材那种理想化的表现陈规带出，以近乎生活化的现实手法代之，虽然，艺术内容仍然是《圣经》中的事迹，但却洋溢出浓厚的“人文主义”精神，为文艺复兴运动的后继艺术家们开启了光明的道路。

马萨乔的伟大远不止这些。如果说保罗·乌切洛是西方绘画焦点透视法的理论归纳者，那么马萨乔是这一方法的实践第一人！他先于保罗·乌切洛就开始在自己 的作品中呈现出“焦点透视法”深远空间感的巨大魅力。清晰说明这一点的还包括他《逐出伊甸园》中亚当和夏娃足后那几条平躺的投影，以及《献金》中建筑造型之巨大的倾斜线条、远处缩小的人物、树木和山脉。

此外，人类艺术史上首位准确把握人体结构者也是马萨乔。在马萨乔的笔下，人物衣着而是富有内在肌肉、骨骼支撑的“人体”，不再是一堆空洞的布料皱褶。而且，马萨乔开启了情感刻画之门，《逐出伊甸园》中亚当和夏娃羞愧、哀惧的神情，敲击着每一位观者的新。还有，以统一的明暗关系塑造形象的第一人也是马萨乔，在他的绘画中，造型的主要方式为线照射的明暗效果。

我也许不会知道，马萨乔为何如此年轻就可以在人物情感、焦点透视、人体结构、乃至明暗关系等诸多方面开艺术之先河，但这些开拓性的进步有一个共性，就是它们均具有“现代摄影”的特性。

而据英国学者大卫·霍克尼在《隐秘的知识》一书中的分析，大概就是从15世纪20年代起，一些精英画家开始应用一种属于摄影前身的“黑 箱”技术。这种技术是以“小孔成像”的原理，将屋外的食物，通过房屋墙壁上的小孔，如同幻灯般投放到屋内的墙壁或画布上，这样的话，画家除了可以精确把握人物、环境的造型，“焦点透视”和人体结构的明暗变化进行了客观地接受。相信，这极有可能就是曾经存在的事实，而不是一种巧合。